MAURICIO KAGEL

Un interesante trabajo visual-sonoro...

Música Aleatoria

La música aleatoria o de azar es la música basada en elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante laimprovisación. Tales rasgos pueden fijarse en la creación del autor o en el desarrollo de la propia interpretación. Es frecuente, en consecuencia, la composición musical de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultánea de varias de ellas.

El azar es un rasgo definitorio de esta técnica compositiva que alcanzaría una notable difusión a partir de la década de 1950.

Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus más significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage -Music of Changes (1951 o 4'33; Música de cambios)-, el alemán Karlheinz Stockhausen -Hymnen (1967; Himnos)-, los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el español Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y el francés Pierre Boulez.

Las más destacadas modalidades en las que se plantea la creación aleatoria en lamúsica contemporánea son la forma móvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisación; y el llamado work in progress, que constituye el máximo grado de azar en la ejecución de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos clásicos, con especial atención al piano, y medios de ejecución electrónicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas.

Música electroacústica

La música electroacústica surge como una forma de música clásica durante suépoca moderna como consecuencia de la incorporación de la producción de sonido eléctrico como parte de la composición musical. Los primeros desarrollos de la composición de música electroacústica durante el siglo XX están asociados con la actividad de compositores que trabajaban en estudios de investigación en Europa y Estados Unidos. Entre estos estudios estaban el Groupe de Recherches Musicales de la ORTF, en París, hogar de la musique concrete, el Nordwestdeutscher Rundfunk (NWDR) estudio en Colonia, que dirigía su atención hacia la composición de elektronische Musik, y el Columbia-Princeton Electronic Music Center en Nueva York, donde se exploraban la tape music, la música electrónica y la informática musical.

La definición de la música electroacústica ha despertado cierta controversia. Sin embargo, algunas definiciones son recurrentes:

1. El término "música electroacústica" designa todo tipo de música en la cual la electricidad tiene un rol que va más allá de la amplificación y la producción de esta música. (Leigh Landy)

2. Todo lo que utiliza la conversión de una señal acústica en una señal eléctrica y viceversa

Minimalismo

El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica queminimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp.

En el mundo de la música, en los 35 últimos años, el término minimalismo se aplica a veces a la música que muestra alguna de las características siguientes (o todas):

• Repetición de frases musicales cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo;
• Éctasis (movimiento lento), a menudo bajo la forma de zumbidos y tonos largos;
• Énfasis en una armonía tonal;
• Un pulso constante.

La primera composición que se considera minimalista fue la obra de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros. Sin embargo se atribuye el empleo, por primera vez, del término música minimalista a Michael Nyman ,quien en un artículo en The Spectator en 1968, se lo aplicaba al compositor inglés Cornelius Cardew. La música minimalista puede sonar a veces similar a diferentes formas de música electrónica (e.g. Basic Channel), así como a algunas composiciones basadas en la textura, como alguna de las obras de Gyorgy Ligeti. A veces el resultado final es similar, pero el procedimiento de acercamiento no lo es. También se habla de techno minimal, un género secundario de la música de techno, se caracteriza por un bajo desnudo, sonido entrecortado, un compás rítmico de 4/4 simple (generalmente, alrededor de 120-135 BPM), una repetición de bucles cortos, y cambios sutiles.

Guías para la primera muestra

A partir de la audición de una pieza musical perteneciente a algún estilo posterior al romanticismo (inclusive) se debe, en grupos de al menos 4 personas, diseñar una "puesta en espacio", en la cual se pongan en diálogo los planos sonoro y visual de manera orgánica.

No se busca la teatralidad ni la actuación, sino más bien, permitir que a partir de la pura audición aparezca algún concepto de espacio, instalación, situación plástica que permita la apreciación de ambas dimensiones de manera clara, justificada y congruente.

No se busca musicalizar una escena preexistente, si no espacializar una música en soporte fijo valiéndose eventualmente de la utilización del sonido en directo.

Sé que para muchos deben haber varias dudas, que espero poder contestar en la medida que me las vayan manifestando al mail miranda@musica.cl

Iré poniendo algunos ejemplos a continuación.

Saludos

Primera Muestra

Jóvenes:

Como espero les hayan avisado, por razones de fuerza mayor me fue imposible asistir a hacer clases el día de hoy, sin embargo creo que es posible no retrasar la muestra del día miércoles 4 para lo cual subiré a este sitio los materiales necesarios para llevar a cabo dicha muestra.

El power point del material de música contemporánea es :

                                                                   Música Contemporánea

Grupos de Trabajo Sección 3. Puesta en Escena Sonora

Grupo 1
Santiago Urrejola
Luna Mérida
Fabiola Iglesias
Francisca Aldana
Amanda Reyes


Grupo 2
María José Puerto
Francisca Gonzalez
Cristian Pino
Karen Nuñez


Grupo 3
Agustín Guzmán
Aracely Alarcón
Camila Canelo
Karla Cortés
Macarena Guzmán


Grupo 4
Eduardo Torres
Carla Carvajal
Fernanda Águila
Fernanda Canales
Carolina Larraín
Francisca Prado